NOLA 'Nacular：一个人的 crusade，守护新奥尔良的街头手写招牌

背景

在卡特里娜飓风（Katrina）过后的新奥尔良，Anthony DelRosario 骑着自行车穿梭于街道之间。面对满目疮痍，他思考着哪些东西被摧毁了，哪些幸存了下来。蓝天倒映在积水和坑洼中，这种景象促使他构思了一个毕生的项目。

DelRosario 意识到，“生命和事物都是脆弱且短暂的”。出于对社区生活的热爱和对当地文化的珍视，他开始花费数天、数月乃至数年的时间，去记录那些精心绘制的广告招牌——这些招牌通常出现在美容院、理发店、教堂、熟食店、鸡尾酒吧以及曾经作为社区 gossip 和购物中心的街角商店。

这一项目被称为 NOLA 'Nacular，其名称灵感来源于他致力于保护的“方言式”手写招牌。这不仅仅是一种记录，更是一种文化抢救行动。

核心内容

方言式艺术的定义与独特性

DelRosario 将这种手写招牌称为“方言艺术”（vernacular art）。这里的“方言”并非指语言本身，而是指一种非标准、非官方，但特定于某个社区或文化的表达方式。正如新奥尔良特有的俚语（如 "Who dat", "your mom ‘en ‘em"）一样，这些手写招牌也是当地文化拼布的一部分。

与逐渐被淘汰的打字机或留声机一样，手工绘制的招牌正日益稀少。它们可能拼写错误，但每一笔都带有画师独特的风格。它们既是实用的广告，有时也是某种诉求或提醒（例如“耶稣爱你”或“手机——现代耳痛？”）。这些招牌往往是整个街区的“声音”或“字体”。

从观察者到参与者：Ethnosignicologist 的使命

在飓风之前，DelRosario 曾在 Mermaid Lounge 工作近十年，负责安排演出、喂养乐队，虽然收入微薄，但他更看重社区纽带和支持他热爱的音乐。因此，漫步街头记录招牌成为了他关爱社区方式的延伸。

他将自己的工作比作 Alan Lomax 在 20 世纪初记录民间故事和音乐人的行为，并戏称自己为“ethnosignicologist”（方言符号学家）。随着时间的推移，他能够通过笔触和字体风格区分不同艺术家的作品。

关键人物：Lester Carey 与社区支持

DelRosario 在一次偶然的机会中，通过一位名叫 June 的路人，找到了传奇招牌画师 Lester Carey。Carey 是一位住在 Central City 的老者，背着印有“artist”字样的背包，推着装满油漆罐的购物车。他是 DelRosario 遇到的最早也是最著名的招牌画师之一。

Carey 的作品以“块状风格”（block style）或“手写体风格”（script style）著称，例如在杂货店墙上 painstakingly 写下的“NECK BONES PIG TAILS + TIPS PORK CHOPS”。DelRosario 意识到，虽然数字设计或 AI 生成并打印招牌更便宜、更快捷，但这会让街区失去“声音”。

为了支持 Carey，DelRosario 不仅提供木板、油漆和画笔，还帮他争取委托订单，并制作 T 恤筹款。后来，他们与 Defend New Orleans 合作，在 T 恤上印制 Carey 的标志性手写文字，所得收益归艺术家所有。尽管 Carey 于 2017 年去世，但他的作品通过 DelRosario 的努力得以保存。两人甚至创建了一个网站，供公众免费下载 Carey 的标志性字体。

其他传奇画师：Tom White 与 Pam Collins

• Tom White（“Uncle Tom”）：他在 70 年代初于 Bourbon 街的 John McCrady 艺术学院学习，师从招牌画师 Huey Bender。他习惯在帽子下藏一支画笔，并在自家墙上设置“涂鸦墙”以释放压力和构思。他的工作定义了 Central City 社区，例如为 Innovators Barber Shop 绘制的招牌：“你不是这里的陌生人……只是我们从未见过朋友……是的，我们营业中”。
• Pam Collins：DelRosario 是通过她在 Magazine Street 的 Rainbow Grocery 留下的一张名片认识她的。名片上写着：“Pamela the Artist——商业艺术、卡车、字母、横幅等”。Collins 曾为新奥尔良市政府工作 31 年，绘制了房屋拍卖标志、禁停标志等，甚至为 Mardi Gras 绘制了 Gallier Hall 的官方看台。她的标志性风格是手绘星星和装饰，有时还加入亮片。她的作品主要分布在 Gentilly 和 7th Ward 社区。

现状与愿景

DelRosario 记录了更多尚未谋面的“活着的传奇”或“幽灵”画师。他们不畏惧绘制各种主题：从 snoballs（冰沙）到体育场，从爵士乐队到 daiquiris，从鲶鱼到福特卡车。

自 2023 年以来，DelRosario 在 Magazine Street 和 Erato 交叉口的 Lower Garden District 的一间 shotgun house 一侧经营着一家名为 Nola ‘Nacular 的画廊。这里不仅举办乐队演出和展览，Collins 偶尔也会现场为访客定制招牌。

DelRosario 的愿景是：“我希望其他人能意识到并欣赏生活的艺术，认识到其他人类为使我们的社区和世界变得如此美好所付出的努力。”

关键要点

• 文化抢救：项目 NOLA 'Nacular 旨在记录和保护新奥尔良正在消失的手写招牌，这些招牌被视为当地社区的“方言”和文化身份的象征。
• 对抗同质化：虽然数字设计和 AI 打印更便宜高效，但 DelRosario 认为这会抹去街区的独特“声音”和个性。
• 深度介入：DelRosario 不仅是记录者，更是支持者。他通过提供材料、争取订单、制作周边产品（如 T 恤）等方式，直接帮助包括 Lester Carey 在内的多位街头艺术家。
• 字体数字化：为了延续艺术家的影响力，DelRosario 与朋友 Steven Achord（UX 设计师）合作建立网站，免费公开 Carey 等艺术家的手写字体，让数字时代也能使用这些传统风格。
• 社区纽带：该项目延续了 DelRosario 一贯的社区关怀理念，将艺术记录转化为实际的社区支持和经济援助。
• 多元艺术家群体：除了 Carey，项目还记录了 Tom White 和 Pam Collins 等风格各异、背景不同的艺术家，展现了新奥尔良街头艺术的丰富性。

意义与影响

1. 重新定义“民间艺术”的价值 NOLA 'Nacular 项目提升了街头手写招牌的艺术地位，将其从单纯的商业广告提升为“方言艺术”（vernacular art）。它证明了非专业、非标准的创作形式同样具有极高的文化价值和审美意义，是城市记忆的重要组成部分。

2. 技术时代的人文反思 在 AI 和数字化设计日益普及的今天，该项目提出了一个深刻的问题：效率是否应以牺牲地方特色和文化多样性为代价？DelRosario 强调的“街区失去声音”，是对全球化、标准化设计趋势的一种温和而坚定的抵抗，提醒人们关注技术背后的人文温度。

3. 可持续的社区支持模式 DelRosario 展示了一种艺术家与记录者之间良性互动的模式。他不仅捕捉艺术，更通过商业手段（T 恤销售、字体授权、画廊运营）为濒危的传统手艺人提供经济支持。这种“记录+赋能”的模式为其他地区的文化遗产保护提供了可借鉴的范例。

4. 城市记忆的数字化存档 通过建立网站并提供字体下载，项目将物理世界的街头艺术转化为数字资产。这不仅保存了视觉风格，更让新奥尔良的“方言”得以在更广泛的数字空间中传播和使用，延长了传统艺术的寿命。

5. 强化地方认同感 对于新奥尔良居民而言，这些招牌是社区生活的视觉锚点。通过记录和展示这些细节，项目强化了居民对本地文化的认同感和自豪感，同时也向外界展示了新奥尔良独特、鲜活且充满人情味的城市面貌。