探访吉姆·汉森怪物店：木偶奇思设计揭秘

背景

位于纽约皇后区的 Jim Henson’s Creature Shop 是传奇木偶与影视角色的诞生地，曾为《芝麻街》（Sesame Street）、《大青蛙布偶秀》（The Muppet Show）、《魔幻迷宫》（Labyrinth）等经典作品设计并制作木偶。该工坊自1963年由 Jim Henson 创立以来，首次向公众开放参观，让粉丝得以一窥幕后创作过程。此前，工坊曾辗转曼哈顿多个地点，最终于2009年迁至现址。此次开放源于 Jim Henson 公司在2004年将布偶版权出售给迪士尼后的战略调整——公司决定聚焦纽约 Creature Shop 的业务，并保留《弗雷格尔摇滚》（Fraggle Rock）、《黑水晶》（The Dark Crystal）等非迪士尼作品的创作权。

核心内容

参观体验与互动演示

每场80分钟的工坊之旅包含两个主要站点：“木偶休息室”和实际工作区。在休息室中，游客可以看到来自《弗雷格尔摇滚》和《Emmet Otter's Jug-Band Christmas》等影片的毛绒怪物，奥斯卡（Oscar the Grouch）的垃圾桶旁还留出空间供粉丝合影。而在工作区，游客可以亲眼目睹木偶制作的全过程——从泡沫道具到眼球、胡须等零件，甚至能看到《芝麻街》中饼干怪兽（Cookie Monster）的嘴部是用泄气的篮球制成的。

其中最受欢迎的互动环节是由《芝麻街》资深演员 Jennifer Barnhart 进行的现场木偶操作教学。她使用三种不同类型的木偶：小型手杆木偶 Tillie（橙色鬃毛、热爱园艺）、热狗形状的杆动木偶（抱怨自己为纽约之旅准备的冬装），以及大型活手木偶 Bob（一只斑点熊）。Barnhart 邀请一名6岁观众协助操作 Bob 的左手，同时自己控制右手和头部，教导小朋友如何做出“离开身体、再回到身体”的大幅度手势。这种互动教程被纳入每一场参观中。

工坊的历史迁移

Jim Henson 于1963年将工作室从华盛顿迁至纽约曼哈顿53街，距离当时《Today》等全国性节目的拍摄地仅几个街区。早期合作者 Frank Oz、Jerry Juhl 等随之迁往此地。随着《芝麻街》在1969年爆红，工坊先后迁至东67街的老马车房、东69街的“布偶大厦”（Muppet Mansion）。该建筑设有镀金小猪小姐（Miss Piggy）雕像接待台，以及描绘 Henson 和 Oz 操纵伯特和厄尼（Bert and Ernie）的彩色玻璃窗。工坊在东上城区的街区间辗转数十年，直到2004年迪士尼收购布偶版权后，Jim Henson 公司决定将纽约 Creature Shop 作为核心基地，先短暂入驻曼哈顿下城，最终于2009年定居长岛市北方大道37-18号。

创作理念与材料

工坊总监 Melissa Creighton 指出，科米蛙（Kermit the Frog）最初是用 Jim 母亲的绿色外套制成的，配上乒乓球做的眼睛和手绘瞳孔。这种“用已有材料进行创意且出人意料的使用”正是工坊的核心精神。参观中，导游从角落垃圾桶里翻出一个巨大的铸铁煎锅和煎饼泡沫道具——这些道具仅使用过一次，用于《芝麻街》女星 Aubrey Plaza 参与的一个片段。整个工作区散落着各种材料边角料，展现出即兴创作的氛围。

参观信息

Jim Henson’s Creature Shop 的80分钟参观之旅售价150美元，可通过官网预订。工坊内不允许自拍，但休息区允许拍照。

关键要点

• 首次开放：这是 Creature Shop 63年历史上首次向公众开放，提供了近距离观察木偶制作与表演的机会。
• 历史渊源：工坊起源于 Jim Henson 在华盛顿 WRC-TV 创作的《Sam and Friends》系列，科米蛙在此首次登场；随后 Henson 将工作室迁至纽约以靠近电视制作中心。
• 迁移轨迹：从53街到东67街马车房，再到“布偶大厦”，最终定居长岛市；2004年迪士尼收购后，公司聚焦纽约团队。
• 保留版权：Jim Henson 公司保留《弗雷格尔摇滚》《黑水晶》《魔幻迷宫》等非迪士尼作品的权益；《芝麻街》角色归 Sesame Workshop 所有，也未随布偶出售。
• 互动教学：每场参观包含专业木偶演员的现场操作教学，游客可亲手操作大型木偶。
• 创作哲学：强调“用现有材料创造惊喜”，如篮球做饼干怪兽嘴部、旧大衣做科米蛙。
• 设施与展示：参观包括“木偶休息室”（陈列弗雷格尔、埃米特水獭等角色）和实际工作区（展示制作中的道具、眼球、胡须等零件）。
• 价格与预订：票价150美元，时长80分钟，需提前在线预订。

意义与影响

Jim Henson's Creature Shop 的公开开放不仅是对粉丝的一次回馈，更是在娱乐产业知识产权重组背景下的一次文化存档。通过让公众目睹木偶从材料到角色的完整诞生过程，工坊传递了 Henson 半个世纪以来“反主流、为电视而生”的创作精神——这种精神曾通过科米蛙、饼干怪兽等角色重塑了儿童节目和喜剧形式。同时，开放也体现了 Jim Henson 公司在出售布偶后的战略转型：保留非迪士尼 IP 的创作与展示权，将纽约工坊打造成一个兼具历史展览和现场创作的活态博物馆。此次参观将电视历史、材料创意与观众互动融为一体，为传统手工技艺在新媒体时代重新赢得关注提供了范例。